テキサス州出身の監督ウェス・アンダーソンが、日本への愛を込めて作ったストップモーション・アニメです。全てのシーンで左右対称（シンメトリー）な構図。水平移動、鉛直移動しかしない、非常に制約されたカメラワーク。妙な撮り方なのに、あまりの映像の美しさに思考を奪われ、気付けば目には大量の涙が…。この世に完璧な人などいない。誰しも足りないものがあり、制約されています。しかし、その制約を受け入れ追求していくことで、その人しか出せない才能が光り輝く時があります。それが、この映画に凝縮されていました。

クイーンの伝記映画として日本でも話題になった本作。もちろん役者による演技であり、実際のクイーンは映画にいません。映画館で見る以上、実際のクイーンのライブに参加しているわけでもありません。そういう意味では、映画はニセモノの塊で出来ています。

でも、現実に近づけることはできるのです。現実では不可能なことを映画で再現する。仮想であっても現実に近づけるように見せることが、映画の存在意義だと感じることが出来ました。自宅で見ても、意味がありません。映画館で見てこそ、この映画は生きる。クイーンのライブがアライブするのです！ 今作で流れるクイーンの曲はヒット曲ばかりですが、今作でフレディの人生を知ると180度曲のイメージが変わります。この価値観の転換こそ、映画が起こせるマジックなのです！

そのため、映画の出来・不出来に関係なく受賞することもあり、メリル・ストリープが何度も受賞する一方、20年経ってようやく苦節の初受賞を果たした俳優もいます。また、アカデミー賞の受賞は原則「英語が主言語である」ことも特徴。わざわざ「外国語映画賞」と区別を付けるのがその証拠でしょう。

アカデミー賞の前哨戦とも言われていますが、審査方法は全く異なります。審査委員はハリウッド外国人映画記者協会に属している90名の記者によって審査されます。アカデミー賞では「映画を作る」専門であるのに対して、本賞は「映画を観る」専門の人が決める賞だと言えます。そのため、一般の観客目線で作品が選ばれる傾向にあります。アカデミー賞と似ているように見えますが、例えば2017年の作品賞ではアカデミー賞が「ムーンライト」、ゴールデングローブ賞が「ラ・ラ・ランド」を選んでいるあたり、いかに性格の違いがあるか、わかるでしょう。普段映画を見ない方にとってはゴールデングローブ賞が一番おススメです！

ハリウッドに限らず様々な国の著名な映画関係者が審査員を務め、アカデミー賞と比べて極めてグローバルで多様性のある賞です。ちなみに、2013年ではスピルバーグ監督、日本の河�P直美監督が審査委員長となっています！ 決定される賞については大きく分けて二つあり、「コンペティション」部門と「ある視点」部門となっていて、前者の方にパルムドール（最高賞）や監督・俳優の各賞が贈られます。コンペティション部門の最大の特徴は、「新規性があるか」に審査の比重が置かれている事であり、大爆発！大恋愛！そして勝利！ のような「ハリウッド・エンディング」では賞が取れない。「今まで見たことがない映画が観たい！」と渇望する映画玄人向けにはおススメの賞です！